まずはワークショップ一週間前の合同説明会でチーム分けと台本選択をします。

台本は短編であったり、ある戯曲のある場面であったりします。

実際のワークショップ１日目は、どんな目標をもってどんな場面にするか

自分が演じるのはどんな人間なのか？　を考えながらお稽古をします。

２日と３日は発表会形式です。

チームごとに場面を皆の前で演じ、観客役の人から意見をもらって簡単なディスカッションをします。

場合によっては、そのディスカッションを経て最終日の最後にヴァージョンアップされた芝居を発表します。

＜G2さんコメント＞

観客側にとって俳優の芝居の判断材料は「上手い下手」「好き嫌い」の二種類しかありません。

が、演じ手にとって、その二つの尺度はなんの参考にもなりません。

では、演じる側は何を頼りに自分の芝居を設計してゆけば良いのか？

私が俳優に演じてもらうときに心の奥底で大事にしているのは「観客を夢中にさせられるか」です。

いかに物語に引き込めるか、登場人物が本当に生きて存在しているように見えるか、

役者の意図が見えるのではなく、登場人物の気持ちが感じられるか。

わずか３日間ではありますが、そのヒントが掴めるような場所になれば幸いです。

教える場、教わる場ではなく、共にシェアできる場にしたいです。