【Kamakaji Lab 沿革】

「―ブロードウェイ。派手で、華やかで、僕には手の届かない、何かすごいもの。誰もが憧れる別世界。でも、ちょっと何かが足りない、と思う時がある。いや、足りすぎていて、完璧すぎて、すごすぎて、どうも自分ごとな感じがしない。僕はもうちょっと身近な笑いと、優しい涙を演じたい。現実と語り合いながら、希望を描きたい。観終わって、いつもの日常にため息をついてしまうのではなくて、観た人の日常で生き続けるような時間を、創造したい。ニューヨークには、実はそんな劇団は無数にあるだろう。でも僕の情熱は、僕の中にしかない―」そんな想いを胸に、２００７年、Kamakaji Labはマンハッタンのウエストヴィレッジにある劇場「The Independent Theatre」にて、ささやかに産声をあげました。そして長きに亘る沈黙を破り、２０１２年１２月、国内旗揚げ公演「カッコーの巣の上で」を実施、現在に至ります。

【Kamakaji Lab 理念】

Kamakaji Labの基本理念、それは例えば、真っ白なキャンパスに自由に絵を描くようなこと。誰かにやらされるでもなく、誰かの真似をするでもなく、誰かの評価を気にするでもなく、お金や、名声や、後付けの大義に頼ることなく、人間がただ存在するということの、愛しさや、切なさや、美しさや、醜さを、絵にしてみること。「エンターテイナー」ではなく、「アーティスト」、であること。

NO ENTERTAINER BUT THE ARTIST.

Kamakaji GROUP THEATRE

【Kamakaji Lab 主宰】

梶原涼晴（演出家）。１９９６年～２００６年の１０年間に亘り広告代理店で営業経験を積んだ後、単身渡米。マーロン・ブランド、ロバート・デ・ニーロらを輩出した演技学校の殿堂「ステラアドラースタジオ」にて２年間に亘り演技を学ぶ。ニューヨーク滞在中、ステラ・アドラー・スタジオで出会った俳優らとともにKamakaji Labプロデュース公演を企画、オフオフブロードウェイでの旗揚公演をはじめ、アーティストとしての活動を経た後に日本に帰国、２０１２年１２月より活動拠点を日本とし、規模も拡大、２０１６年５月には名称を「Kamakaji GROUP THEATRE」とし、現在に至る。過去の主な脚本・演出作品は、「HOME」（The Independent Theater NY）、音楽劇「彩虹橋」（上海万博・神戸朝日ホール）、「HIKOBAE」（Alvin Ailey Theatre NY・国連オーディトリアム・天王洲銀河劇場、他）、「RADIO311」（WOODY THEATRE・東京芸術劇場シアターイースト）、「THE LAST SONG～命の行進曲～」（伝承ホール・天王洲銀河劇場）、「THE LAST WORDS～命の行方～」（WOODY THEATRE）、「THE LAST JOURNEY～命の使途～」（中野HOPE）、「二十日鼠と人間」（WOODY THEATRE）、「BACHIDAKO」（浅草九劇）、等。